ماد ماكس: المخرج جورج ميلر يتحدث عن القيود التقنية وأصل الامتياز ومستقبل الفيلم | أخبار الفنون والفنون

يقول المخرج جورج ميلر إن سلسلة أفلام Mad Max الموجودة اليوم كانت خارجة عن القيود.

كان المخرج الأسترالي في الأصل طبيبًا في غرفة الطوارئ، ثم انتقل إلى عالم السينما وخلق قصة عالم حيث تكون المحدودية موضوعًا رئيسيًا والوفرة حلمًا.

أنتج المخرج الأسترالي فيلمه الأول Mad Max في عام 1978 مع طاقم مكون من 35 شخصًا، وكان ميل جيبسون ذو الوجه الجديد هو البطل.

ويقول إنه تم تصويره على عدسة كاميرا مهملة من أحد أفلام ستيف ماكوين، وانتهى الأمر بنقص الموارد اللازمة لإنشاء المشروع لصالحه.

وقال لشبكة سكاي نيوز: “إن أول فيلم Mad Max كان بالتأكيد خارج نطاق القيود. وفي النهاية تبين أنه كان مفتاحًا كبيرًا له”.

يقول الرجل البالغ من العمر 79 عامًا إن القصة الأصلية كتبت على أنها “قصة معاصرة تدور أحداثها في مدينة ملبورن”، لكن القيود المالية ولدت فكرة أن تدور أحداثها في “مستقبل بائس”.

ويقول: “لم نتمكن من تحمل تكاليف مطاردات السيارات في منتصف الشارع”. “لم نتمكن من تحمل التكاليف [to have] السيارات الإضافية أو وضع رجال الأعمال البهلوانين في تلك السيارات. لم يكن من الممكن أن يكون لدينا إضافات في الشارع أو الترام أو الحافلات ولم نتمكن من استخدام المباني لذلك قررنا تحديدها لبضع سنوات في المستقبل.”

اقرأ المزيد من الأخبار الترفيهية:
تأجيل حفل نيكي ميناج في Co-op Live في مانشستر
إيمون هولمز وروث لانجسفورد يعلنان الطلاق

يقول ميلر إنهم قرروا بدلاً من ذلك التركيز على ما يمكنهم استخدامه، وبالتالي تم إنشاء امتياز Mad Max الذي نعرفه اليوم.

“كان بإمكاننا التصوير في الشوارع الخلفية، حيث لا توجد إضافات ولا سيارات، أو التصوير في مباني قديمة ومتهالكة حيث لا يطلب الناس منك الإيجار. وقد أدى ذلك إلى أن يصبح الفيلم أكثر استعارة.

“ألم نفعل ذلك؟ لا أعتقد أننا كنا سنواصل القيام بذلك”.

أرض محترقة ولا حدود للسرعة

ميلر من عشاق السينما في قلبه، وبالنسبة لماد ماكس، كانت لديه رؤية – أن يتم تصويره على “شاشة عريضة بصرية مشوهة كبيرة”.

لقد نسب سابقًا الفضل إلى طفولته في ريف كوينزلاند وثقافة السيارة المفرطة هناك باعتبارها تأثيرات على Mad Max.

تابعوا سكاي نيوز على الواتساب

تابع آخر الأخبار من المملكة المتحدة وحول العالم من خلال متابعة Sky News

أنقر هنا

في ذلك الوقت، كانت المنطقة تتكون من طرق مسطحة تمامًا وأراضٍ محروقة ولا توجد حدود للسرعة – وشهد ميلر نتائج ذلك عندما كان طبيبًا في غرفة الطوارئ وهو في السادسة والعشرين من عمره.

“لم نتمكن من شراء الكاميرات، أو العدسات، ولكن كانت هناك مجموعة من العدسات في أستراليا في ذلك الوقت، في مكان معين تم إلغاؤه من هوليوود من الفيلم الذي صوره سام بيكينبا بعنوان The Getaway with Steve McQueen وعلي ماكجرو”.

جميع هذه العدسات باستثناء واحدة “تحطمت”.

ويقول: “لقد أعطانا إياها المنزل المستأجر بدون مقابل تقريبًا. كانت هناك عدسة واحدة تسمى العدسة مقاس 35 مم، وقد استخدمناها وسمح لنا بالحصول على المزيد من الديناميكية في اللقطة”.

لماذا يتم تسريع اللحظات في امتياز Mad Max؟

مستوحى من عصر الفيلم الصامت، كان هدف ميلر هو إنشاء “سينما خالصة” وإنشاء “فيلم صامت بالصوت”.

لتحقيق الجمالية التي كان يتوق إليها، تلاعب بمعدلات الإطارات.

في الفيلم، الفيديو هو في الأساس عدد من الصور (الإطارات) التي تم التقاطها بشكل تسلسلي لجعل الصورة تتحرك. تعرض الأفلام 24 إطارًا في الثانية.

يقول ميلر إن خطته كانت تصوير كل شيء بسرعة عالية، ولكن بسبب القيود المالية، لم يتمكن من استخدام منحدرات السرعة لأن ذلك سيكلف ما يعادل يوم تصوير.

عندما بدأ في تحرير Mad Max، لاحظ أن “هناك شيئًا ما كان بطيئًا للغاية” ولتحقيق المظهر الذي يريده، بدأ في إزالة الإطارات من التسلسل.

“يبدو الأمر مثل الأفلام الصامتة القديمة وقد تم تسريعه. بحلول الوقت الذي وصلت فيه إلى Mad Max 2، كنا نصور بمعدل 20 إطارًا أو 18 إطارًا. وهكذا، بدأت في القيام بالكثير من ذلك.”

التفكير في فيريوسا: ملحمة ماد ماكسيقول: “في الوقت الحاضر، أقوم بتصوير معظم الأشياء رقميًا بمعدل 48 إطارًا لأنه يمكنك رفعها لأعلى ولأسفل من 48 إطارًا، بشرط أن تكون لديك الدقة، ويمكنك القيام بالمزيد باستخدام ذلك.”

تم إصدار فيلم Mad Max عام 1979 وتم عرضه ميل جيبسون في طريق النجومية .

ومن الغريب أن شركة توزيع الأفلام في الولايات المتحدة، American International Pictures، اختارت في ذلك الوقت دبلجة اللهجات الأسترالية القوية التي يستخدمها الممثلون خوفًا من ألا يفهمها الجمهور الأمريكي.

وبعيدًا كل البعد عن سوء فهم اللهجة الأسترالية، أصبح ممثلو البلاد من أكثر الوجوه شهرة في هوليوود في الوقت الحاضر.

فيريوسا: ملحمة ماد ماكس

أحدث إصدار لميلر، Furiosa: A Mad Max Saga هو بمثابة مقدمة لـ Mad Max: Fury Road.

تمت كتابته قبل بدء إنتاج فيلم توم هاردي من أجل “فهم كامل” الشخصيات التي تظهر على الشاشة.

من النجوم أنيا تايلور جوي في دور الإمبراطور فوريوسا وكريس هيمسوورث في دور ديمنتوس.

يقول ميلر إنه من الجيد أن يتم عرض الجزء المسبق أخيرًا في دور السينما.

“كان لدينا فريق عمل رائع وطاقم قدموا أفضل ما لديهم. لقد حاولنا عرض أفضل قصة يمكن أن نعرضها على الشاشة باستخدام جميع الأدوات المتوفرة لدينا، ونأمل أن يعني ذلك شيئًا مهمًا للناس.”

ميلر يتحدث عن مستقبل الفيلم

قرر المخرج الأسترالي عدم استخدام تقنية مكافحة الشيخوخة لدور Furiosa وبدلاً من ذلك اختار أنيا تايلور جوي لتلعب الشخصية التي صورتها لأول مرة. تشارليز ثيرون.

ليس الأمر أنه ضد استخدام تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي، بل إن تايلور جوي كشفت مؤخرًا أنهم استخدموا برنامجًا لخلط وجهها مع وجه الممثلة الطفلة أليلا براون في مشاهدها.

يقول ميلر إن جمال السينما يكمن في أنها تتغير باستمرار.

“منذ بداية السينما، التي يبلغ عمرها 130 عامًا، هناك دائمًا تغيير. عصر الصمت والصوت. ثم كانت هناك تكنيكولور، ثم كان هناك التوزيع الرقمي في أوائل التسعينيات. وبمجرد ظهور ذلك، تغيرت الأمور بسرعة كبيرة. وحتى منذ ذلك الحين”.

ينجذب ميلر دائمًا إلى التكنولوجيا خلف الكواليس، ويستشهد بالقدرة الرقمية على جعل Sheep-Pig يتحدث في Babe أو Mumble Tap Dance في Happy Feet باعتبارها لحظات تغير قواعد اللعبة بالنسبة له.

“بحلول الوقت الذي وصلنا فيه إلى فيلم Fury Road، أدركت، “يا إلهي، يمكننا أن نفعل أشياء لم نحلم أبدًا بفعلها في أيام السيلولويد”.

“ستستمر التكنولوجيا في التغير والتقدم… لا أعتقد أننا يجب أن نقيد أنفسنا إذا توفرت الأدوات. لقد كان هذا هو الحال دائمًا، وعلى السينما أن تتكيف.”

Furiosa: A Mad Max Saga متوفر الآن في دور السينما